剛剛於某商場某層飲完茶，搭扶手電梯在同一坐標的另一層數找到電影院，花了兩個多小時看了近日頗受好評的電影《梅艷芳》。說實話我既不是其歌迷，也非其影迷，我連該稱呼她做Anita還是阿梅還是梅姐都舉棋不定，好像哪個都顯得尷尬，哪個都有不妥當的地方，姑且還是像對歷史人物一樣連名帶姓地喚算了。
梅艷芳最輝煌的年代在我出生的時候已然逝去，正如香港這座城市之於我一樣。但近年的香港人總是懷舊的，無論懷念著的「舊」，是沒有政治紛爭的獅子山下，還是帶著種種榮光的東方之珠，大家都不得不承認昔日的香港似乎比今日的香港更好，然後徒歎一句「為甚麼香港會變成這樣呢」。趁著疫情止息了我到處跑的步伐，我也沉迷在這種感歎和哀愁之中，差點忘了所以…對了，所以，這部戲我是早就打算了要去看的，便愈是那捉不住的水中花、鏡中月，愈是浪漫，愈是得看。
略過了物資貧乏，梅愛芳、梅艷芳兩小姊妹以順來的月餅充當生日蛋糕的童年，一下子我們從六十年代跳到八十年代。童年的梅艷芳看著鄭少秋唱日文歌，自己也寫了張用廣東話標發音的小紙頭，死記硬背著那日文歌傍身，到最後也只是學會了那一首歌，跟日本男友談戀愛也是講的英文。她是幾兄弟姊妹中唯一在香港出生的，有一幕卻是在夜總會中分別以三種語言的歌應酬香港客、台灣客、日本客。十足的世界女，十足的香港，這五湖四海龍蛇混雜甚麼人都有的香港。
梅艷芳的那些年是J-Pop流行得最盛的曾經，說流行仿佛都是輕了，根本香港樂壇很多都是日本的曲配上粵語的詞。我有位70後還是80後的表姐年輕時的偶像是木村拓哉、堂本剛，現在我00後的堂妹迷的卻是BTS了。J-Pop被K-Pop這後浪蓋過了，近年更是開始有C-Pop一詞的出現。潮流文化變幻原是永恆，今日我們進入所謂的創造者時代，版權意識提升，唱作歌手方顯得「有料」，但變不了的，是今日的香港人仍是那麼的世界，兩文三語不夠用吧，課餘時間再學個韓文，正好方便追韓劇；想要關注本地社群多一點的，學個印地語旁遮普語吧；要去歐洲放逐自己或者被社會放逐嗎，學個法文或者德文吧；去美國總是英語國家心安了吧，可是很多南美人，據說西班牙文很容易學，不如學了。是現實需要嗎？是沒安全感嗎？再多學一點，再多一點，傍身。
梅艷芳聲帶生繭要做手術切除，問醫生說以後還能不能唱歌，醫生並沒有正面回答，只說唱歌謀生不現實，還是老老實實找份工作吧。之後梅艷芳在街頭上看招工的街招，聽到夢想的歌聲，選擇了在台上覓理想，但對著黎小田仍是猶豫不安，對未來的不確定並不是專屬於她的，而是屬於大家的。也別說當年的戰後香港人現實，如今十優狀元讀的仍然是甚麼醫生律師。我們變了，又仿佛活在1934年那《胭脂扣》的香港一樣，從來沒有變過。
當然還有那貫穿香港歷史的我們的共同回憶：移民。香港是移民城市吧，的確。這一波又一波的移民潮不是政策能造就的，是作為中西交匯處的邊陲之地，捲入歷史巨輪身不由己的結果，然而哪個人又能看到最終之終呢，有些人的生命盡頭看到了一齣喜劇，有的卻是看見了一部悲劇，人生的不確定性，讓我們必須要作出選擇。常說自由意志，在某些人的邏輯裏，其實被迫要作出選擇，本身已經是極大的不自由意志。自己選的路，跪著也要走完的話，誰又敢說自己做的決定，必然是對的？不用選擇，便不用負責，不用怕打臉，即便是出了個悲劇結局，也是別人的選擇，別人的錯，選擇，也是需要勇氣的。
借來的地方，借來的時間，Que Será Será，電影中的梅艷芳堅定的選擇了留下。九七後的香港是走了霉運的香港，索羅斯狙擊港元、金融風暴、八萬五、負資產、居港權爭議、張國榮自殺去世、沙士，哦，沙士。那為張國榮送殯的萬人空巷，臨記們臉上全都戴著口罩，我有一剎那的時光錯亂，竟不知是拍攝時的今天，還是那謝婉雯醫生殉職的昨天？
人類的悲歡並不相同，於是一千個人眼中便有一千個哈姆雷特。有人說這是一部史詩級電影，女主角是梅艷芳，男主角是香港；有人說電影遺下了梅媽、民主歌聲獻中華和何韻詩沒提到；有人說是過份美化了梅艷芳，當年其實很多人批評她的形象作風，歌曲被禁播之類。反正不可否認的是，電影引起了很多討論，也勾起了很多情懷。一開始我就說了我並非其歌迷影迷，只是作為一個香港人，真的深深感受到其中每一個場景、每一個情節、每一句劇本，都有種共鳴到了靈魂的感覺，上次看電影有這種感覺是《逆流大叔》了吧，也許就是因為這另一位主角嗎。
說來慚愧，梅艷芳的歌我記得的沒幾首（雖然歌在耳邊也能哼兩句），搜了一下，覺得夕陽之歌有點不符合我的觀後感了，且以一段 《 似水流年 》結了這篇：
心中感歎 似水流年 不可以留住昨天
留下只有思念 一串串 永遠纏
浩瀚煙波裡 我懷念 懷念往年
外貌早改變 處境都變 情懷未變
香港女兒的電影散場了，你會記住香港嗎？